神奇。黑白负片片段达到了《2001》中穿越迷幻星云的超验效果，至此全片在刻意增强的“抽空环境音（噪音被阻隔后的残余）”音效有了启示性——协助进入超验领域。虚焦、呼吸声模拟意识模糊的体验（对我无效）。局部镜头肢解躯体的动作，人物行为抽象化，但似乎无助于观众构成自己的体验（？）。故事支离破碎，无法进入情境亦无法分清视角，难以注入私人经验，因此无法判断视听是否过多实验性。各种因素令我感觉它反而是在抽象具体空间、情境而背离体验，达到超验意识领域。所谓绝望、苦熬、颤栗、暴虐都感受到了，但更倾向于是强刺激带来的（如果这就是它想要的）。总而言之，疑问还是很多。仍觉得《尽管黑夜》最好，虽然《内陆帝国》是完美的。

一种失焦的乃至变为负像的美学，对应的是晦涩的近乎心理分析的叙事。音乐和声音处理得极好，将银幕里的世界变作了另一个。

到了这部才明白格朗德里厄追求的是影像的开放可能性以及观众sensation的优先，所以才会出现许多暧昧不明的人物关系、亲密行为和情节片段等，而在摄影与声音方面也在维持这种纯粹性，最后黑白负片效果的那段看得我目瞪口呆。绝望和痛苦的情绪一如既往，每个人都像游走的灵魂，在他们的眼睛里你看不到一丝希望。

个人认为更应该明确声音的作用，尤其在这类体验式的电影里，不该称之为“配”乐，而应将其放到与摄影同等重要的程度，对感官而言两者是相辅相成密不可分的。另外我觉得在格朗德里厄电影里，故事起到的是预设情境作用，为体验服务。

也许是连喝了两杯咖啡的缘故，这片看的我心疼，几乎和每天早晨和夜晚想到死亡时一样。音乐和用光很有冲击力，用刀割头发同时亲昵等诸多场景将快感与战栗混合。侵蚀性与暴力的界限。

潜在的战争语境：冲突的，游牧的感官质料。僵尸般的身体，甚至是被剃去的头发那难以忍受的机械噪音都在身体/感官层面上预演正在进行的战争观念。充满了敌对性的“他者”空间。如果说格朗德里厄日后的《尽管黑夜》在身体连接形成的地形层之间产生当代的哥特，那么《新生活》则在虚化，急剧晃动的战争机器状态中完成一种原始的生命甚至是力比多冲动，摄影机的高速舞蹈以及影像的负片化是将身体distort的巫术。被圈起来的猎狗最终被投放而出，将Boyan撕扯得粉碎，好莱坞式的“拯救”与“救赎”叙事神话最终被破裂，在裸体和十字架面前成为人性兽性无差别的呐喊。

80/100，视听极度狂乱，叙事作为前提呈现，人物在情境中挣扎，而观者志在体验。

手持拍摄与失焦用得很凶，情感表达很意识流

4.5/10。故事性为零之后看感受，不能触动我。放下你的身段。

官能指向型剪辑，失焦对准时代，快速率下亡灵在场，无法逃离的双重濒死边缘，同景别置换剪切却依旧可以续接情感和叙事，热成像中女食男反而有些普通了。

@Filmothèque[35mm]一些段落极美。

ANewLife.DespitetheNight.

三星半吧，电影语言本身非常强烈，像磕了药一样满是迷幻的镜头，本身这样的电影也没打算让大家看懂，我觉得本身就是提供一种体验而已。

去掉叙事可能会更好些，前面一小时都像在看拉斯冯提尔拍一部劣质的加斯帕诺电影。

确有价值

人操人，狗操狗，导演操观众

手持镜头的剧烈颤动加上加快的影像速率太像是地震了。

乏力又冗长，尤其是当其中加入了情色镜头

只有某几场戏完备对影调与节奏感的满意度，先3.5-

这回真没看懂

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