3.5，放映员眼中的电影技术史。

片名应该是借鉴本雅明《迎向灵光消逝的年代》，不过有趣的是，电影正是“机械复制时代”的代表，而胶片作为视觉艺术的「灵光」，承载了技术之外的功能，在数字化复制（放映）的今天，成为记录历史的载体，更多被赋予情感上的缅怀；“不要留恋过去，向着未来前进吧。”

这里面的人对自己这份放映员的工作真是充满热爱啊！

错够了胶片时代的尾巴稍遗憾啊，自动化让放映更加便捷简单也失去了那种神秘浪漫孤独的境界放映员最终也会彻底失业成为过去。

无论是老一辈亦或者是年轻人，对胶片的怀念不舍全然是因为胶片时代带给我们的无数经典电影作品，以及对于典型物品的固有喜爱，毕竟有些东西是数码时代不能带给我们的；虽然数码技术早早便已经证明了自己的价值和成功，但要想真正以黄金时代自称，则还需要更多经典作品以及时间积淀来证明。四星。

电影放映员的胶片时光

一曲唱给胶片电影的挽歌

真·罗曼蒂克消亡史。而且就在忍不住脑补如果换作是欧洲人来拍这样的一部纪录片会如何？很想看。

胶片时代的挽歌。

胶片转为数字，影院转为家庭电视，唯有对于电影，我是更喜欢过去的，在电视，网络不存在的时代，电影就是人们最重要的娱乐方式，影院是神圣的地方，坐在由胶片放映机投射的大荧幕前可以最大化的享受电影。而现在获取一部电影极度方便，随时随地，用任何设备都可以观看，却永远都达不到那种感觉。

Remembermewhenyoupassby.关于电影放映的元电影纪录片，提及从早期胶片复杂流程放映到简化流程再到数字化放映阶段，采访了许多放映员，最触动的是看到胶片运转起来伴随着转动声，每个放映员平淡又默默地守候，也许是看着报纸，也许是透过小窗户看电影。最后悲观的制作人采访了69岁的老放映员，放映员告诉他：活在当下。片子里有位放映员说的好：我非常讨厌看到这些东西永远消失，虽然万物都是向死而生。

说得很哲学。“并不存在过去，一切都是现在，未来只是一个投影。所以为什么要缅怀过去？”，以及，“失去所爱是否好过从未爱过？有时候我觉得还是失去所爱更好一些。”

“有光了”，像魔术一样带出了光亮和故事

致敬。

手法普通题材佳。胶片放映史。人总是倾向于性价比高的东西，你可知有声电影最初有个类型是搭配唱盘播放？音质好但难同步，很快被淘汰。胶片放映被硬盘取代也是自然。美国真是个保存废墟的好地方啊三十年前歇业的影厅至今房子还能留着，也有《唯爱永生》里留着天顶改成停车场的电影宫

几乎目睹Peter整个后期的制作过程那段日子几乎全校相关教授都在力所能及地帮助他也是很感人的。从Brattle,coolidge到somerville甚至我校放映厅终于一睹幕后诸君阵容。可惜没上HFA。可能还是缅怀面向大众的胶片放映吧。艺术影院里胶片几乎从未离开。

习惯了从艺术角度看电影史，这次换个视角从技术方面看电影放映史，很难说电影的产生和发展究竟是依赖艺术多一点还是技术多一点，毕竟，没有第一台摄影机和放映机的诞生就不会有电影的诞生。对于影迷和电影从业人员来讲，也是一次回溯，去熟悉了解那段我们不曾经历的旧时光，这也正是电影的魅力所在。

5.0关于放电影而无关电影，支撑电影存续的内在动力是语言的创新和语感的独特性，而非缅怀老电影。不否认放映员是一部藏在身后角落里的电影史，不过从效率来讲他们没有计算机称职。

献给电影胶片时代的挽歌，《天堂电影院》里放映员的故事再也不会发生在当下了。

逝去的胶片时代放映员亲历的电影历史相对于胶片主义者放映员却更加豁达缅怀过去直面未来

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