我觉得这个片子很细腻的把女性情绪化的一面展现出来了，不管是粉红色头发张洋个性放飞自我的她，还是传统黑发盛装的她，我想每个女人在恋爱的状况中都曾极致的自我过，我们在与别人的关系中，镜像出了不同的自我

就是爱情片玩结构然后有些玩脱了

恒河边的生死轮回，现实与梦幻的交界之处，一段狗血的爱情故事被重新结构得魔幻化。如梦如烟的影像笼罩着空气中的浮尘，而不够完美的混音半成品确实有点粗糙。摄影陈亮给到了我足够的惊喜，剧本自身不够撑得起场面，但实验电影依然能唤起创作的共鸣。

9.13长影节打卡，近几年的出的几部国产片里，这部的内容至今还再我脑子里徘徊，说不上好或不好，但它一定是特别的、新鲜的，敢于做这样的探索就是存在的价值。片子里演员的表演很喜欢，亦真亦幻，一些段落现在想起还有些后脊发凉。(代发)

进入这部片，需要让剧情漫过你湿透你，事后放空回味，不用太纠结叙事逻辑。当然它其实也没有那么难懂，交错的时空，异域的迷狂，沉浸的姿态都是为了更贴近作者心目中情绪流淌的脉络。虽然看得出资金所限导致的一些技术瑕疵和草率遗憾之处，但作者想要传达的概念已经立起来了。另外刘索拉的塑料先锋民乐倒是意外地和印度那个神神叨叨的劲儿很搭。吕星辰的印度沙丽造型有一种令人心疼又混合着几分恶毒的美，还真是有几分惊艳。最后我个人其实有点困惑，导演本人家庭美满学有所成，为何对待爱情的态度却是如此荒凉悲观……

看完查了一下，所谓“醒梦辩论”，即“醒来者”和“梦中人”，在彼此孰为真假的问题上展开辩论，最终，经“智慧大法官”委派“妙慧审判员”裁决定案，在辨明真假正邪之后，得出“醒、梦平等无差别”的结论。再回想全片，凡夫人生，如车行夜路，在无明妄动中摸索前行、轮回受苦……

少有的以印度为背景，探求个人回忆与心理世界的国产片。表面看似往前的公路片，人物在间断地折回到过去，虚实嵌套结构下，恒河不是终点，是主角记忆轮回的站台，在地域化的迷雾气氛中女主角在此循环往复。

👍音乐剧

虽然是难舍难分的爱情，但其实拍的不矫情，可能就是亦真亦幻的晦涩带来的迷幻感导致。“很幻觉”，说梦都是梦。“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”

宗教哲学的神性外衣掩盖不住其不过是凡夫俗子爱情故事的内核。

爱一个人的这种癫狂状态看的真的太爽了，这个观影体验挺神奇的，一言难尽，就好像你做了一个真实发生了的梦，梦里还有俩小人在不断的吵，这真是一个受过情殇的人曾经的真实写照，感谢导演，能拍出这种感觉。

精神可嘉

我很喜欢本片还原了传统的4:3画幅，既回归了一种复古的胶片感，同时，更为着重地打掉了炫耀场面、分散注意力左右两侧画面信息余量，足令观众更为“纵深”地跟随导演手中的剧中人物一起，“窥探”心灵密钥，追溯我们凡夫俗子人生中，困惑、苦楚的根源。王传君的演技真的很棒🌟

曼陀花还未开，寻她的人已经倒在路上。欲望和执念在似梦似醒间幻化成各种形式，看似在路上的梦里，其实是画地为牢，现实早已到终点，却宁可腐烂也不放手。其实执著的爱情故事，不一定有爱的成分。导演完完全全的女性化表达，看似讲爱，其实是讲人性，极致必自戕。就是男主有点工具人的意思，没有展现他的角度。

实验性电影的感觉，如果没有美术和异域感支撑，故事内核塑料感其实很重。所以最终，很难从学术性来讨论好与不好，但确实是一部挺晦涩难懂的电影。还挂上了心理学，有时候我会觉得梦里的君子，也是孑倾，毕竟从爱人眼里看到的是自己。关于电影内核：女主追求永恒的爱情，但永恒是假命题，是海市蜃楼，所以相信的人最终会成为病人？关于电影结构：梦境与现实的角色调换，现实的卑微自我阉割，梦境的翻身为主。以醒梦辩论歌来画结构，确实挺妙的。我就一个问题，梦里的盐巴和舔，那到底是盐还是糖？

＃厦门艺术电影交流周＃国产文艺片，和日光之下同为制片人孙杨团队出品,同为吕星辰主演，前段时候刚看完日光之下的我居然没认出来。我可能只是为了看王传君去的吧...

这观影体验很新奇，就好像去美术馆看一件装置艺术，也无意去分析什么主旨大意，只是随着这一个多小时的表达去充分感受，去体会一些些莫名的美丽和忧伤。感觉导演画出的两个世界虽然纯粹也都不尽然是他所赞赏的，也没刻意歌颂什么煽情什么。好像这种混沌的时间线和半梦半醒的状态在我们爱情里也有吧。另外就是白衬衫，阳光下，很美好，以至于结尾的了断方式有切肤之痛。

王传君的演技最近提升飞快啊。

电影在造梦，营造出这种迷离神秘的梦境，让人着迷，故人，如梦中人。

云里雾里恐怖片，太次了，冲着演员看的结果这个质量。导演自我陶醉式剪辑，拿艺术当烂片借口。

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